171
Báo quốc tế dành những lời “có cánh” cho sự đa dạng và tốc độ phát triển của nghệ thuật đương đại TP Hồ Chí Minh.
Verve, tạp chí dành riêng cho phụ nữ uy tín nhất của Ấn Độ vừa có một bài đánh giá về sự phát triển của nghệ thuật đương đại TP Hồ Chí Minh.
Được thành lập vào năm 1995, tạp chí Verve xuất bản mỗi tháng một lần, tập trung vào các lĩnh vực được phụ nữ quan tâm như xu thế mới, thời trang, văn hóa-nghệ thuật, du lịch, làm đẹp… Tạp chí đặc biệt được đánh giá cao bởi những bài phỏng vấn chuyên sâu với những nhân vật nổi tiếng của Ấn Độ và quốc tế.
Verve cho biết, phần lớn khách du lịch đến Việt Nam sẽ chỉ nghĩ đến một nền nghệ thuật, chủ yếu là các bức tranh sao chép với số lượng lớn, những đồ lưu niệm sơn mài và khắc gỗ có hình thiếu nữ mặc áo dài… Tuy nhiên, nếu chịu khó bỏ thêm một chút công sức, du khách sẽ khám phá ra một “thánh địa” nghệ thuật – đầy màu sắc và có tốc độ phát triển cực nhanh – đúng như những gì đang diễn ra hàng ngày tại TP Hồ Chí Minh.
Theo Verve, Bảo tàng Mỹ thuật TP Hồ Chí Minh là một địa điểm không thể bỏ qua cho những du khách yêu nghệ thuật khi đặt chân đến thành phố phía Nam. Tuy nhiên, bộ sưu tập ở đây chỉ dừng lại ở những tác phẩm hội họa Việt Nam tiêu biểu, được ra đời từ năm 1970 đổ về trước. Phải chờ đến hơn hai thập kỷ, sau khi đổi mới diễn ra, nghệ thuật đương đại Việt Nam nói chung, và TP Hồ Chí Minh nói riêng, mới thực sự có những tín hiệu phát triển đầu tiên.
Phóng viên của Verve đã phỏng vấn Craig Thomas, ông chủ của Craig Thomas Gallery – một phòng tranh tại TP Hồ Chí Minh, hiện đang đại diện cho 25 nghệ sỹ Việt Nam đương đại, hoạt động trên nhiều lĩnh vực, từ hội họa, điêu khắc, cho đến biểu diễn, video và sắp đặt… “Tôi nghĩ, điều khác biệt lớn nhất trong Craig Thomas Gallery, đó là chúng tôi luôn tập trung vào các nghệ sỹ trẻ và từ đó, cố gắng tạo ra những ảnh hưởng lớn hơn,” Thomas nói. “Năm ngoái, chúng tôi đã tổ chức 4 triển lãm cá nhân cho những nghệ sỹ lần đầu tiên có tranh được trưng bày.” Vốn là một luật sư, nhưng niềm đam mê nghệ thuật đã biến Thomas trở thành một người nghệ sỹ, sau đó là một giám tuyển nghệ thuật (art curator).
Lim Khim Ka Ty – một nữ nghệ sỹ có mẹ là người Việt Nam và bố là người Campuchia gốc Hoa, lần đầu có tác phẩm được Thomas lựa chọn vào năm 2005. “Mỗi ngày cô ấy đều làm việc vất vả và kết quả tích cực của điều đó có thể nhìn thấy ở việc, các kỹ năng hội họa của cô ấy ngày càng được nâng cao, trong khi các tác phẩm ngày càng trở nên có hồn và có sức lan tỏa,” Thomas cho biết.
.
.
Tác phẩm “Bỏ chạy” của Lim Khim Ka Ty (2017)
Tạp chí Ấn Độ đánh giá, một trong những nét hấp dẫn nhất của môi trường nghệ thuật đương đại Sài Gòn, đó chính là nó luôn mới mẻ và các nghệ sỹ luôn sẵn sàng vượt qua mọi ranh giới. “Nếu bạn nhìn vào cơ chế phục vụ cho nghệ sỹ đang tồn tại – hệ thống giáo dục và các gallery đại diện cho họ – [TP Hồ Chí Minh] không có hạ tầng cơ sở mạnh”, Sophie Hughes, người sáng lập Tour nghệ thuật của Sophie nói. “Các trường đại học không đưa nghệ thuật đương đại vào chương trình giảng dạy; những gì họ dạy là kỹ năng và kỹ thuật. Tuy nhiên, trong những năm gần đây, có thêm không gian được mở ra nơi các họa sỹ có thể giới thiệu tác phẩm của mình, nhiều nghệ sỹ đã ra nước ngoài và tiếp xúc với nhiều chất liệu và phong cách đương đại hơn. Điều này giúp họ dám thử nghiệm nhiều hơn.”
Một số không gian sáng tạo tại TP Hồ Chí Minh được Verve nhắc tới như Dự án Địa, Salon Saigon, Shyevin S’ng…, mặc dù mới thành lập không lâu, nhưng đều đã gây được tiếng vang lớn trong cộng đồng nghệ thuật không chỉ ở thành phố mà còn vươn tầm quốc tế, thông qua những sự kiện khám phá và thử nghiệm tôn vinh nghệ thuật đương đại Việt Nam.
“Các nghệ sỹ trẻ Việt Nam giờ đây bạo hơn, dám làm hơn…, trong cách xử lý các chủ đề đương đại về chính trị, giới tính và xã hội,” Verve dẫn lời Shyevin S’ng, chủ của gallery Shyevin S’ng đặt tại quận 2, nói. “Mặc dù đã cởi mở hơn trước kia rất nhiều, nhưng một số tác phẩm vẫn chỉ được giới thiệu trong các cuộc triển lãm tư nhân, có quy mô nhỏ, chỉ có 20 đến 30 người.”
“Các nghệ sỹ của tôi hướng tới đối tượng người mua quốc tế,” Shyevin S’ng cho biết. “Thị trường vẫn chưa sẵn sàng cho các nhà sưu tập trong nước, nhưng trong khi chờ đợi, tôi muốn giới thiệu loại hình nghệ thuật mang tính khái niệm và thử nghiệm hơn.”
Kết bài, Verve đặt ra câu hỏi, nghệ thuật đương đại Việt Nam đang đứng ở vị trí nào trên bản đồ thế giới. “Nghệ thuật đương đại là một cách tuyệt vời đề có những cái nhìn sâu sắc vào xã hội hiện đại Việt Nam,” Sophie Hughes chia sẻ với tạp chí Ấn Độ. “Trong một đất nước liên tục thay đổi nhanh chóng như Việt Nam, chính tầng lớp nghệ sỹ là người luôn đặt ra câu hỏi, và tiết lộ về phía bên trong của một quốc gia và những con người sống tại đây.”
