275
Bài tham luận tại Đại hội đảng bộ Trường CĐ VHNT Việt Bắc khóa XXIII, nhiệm kỳ 2023 – 2025
Kính thưa Đoàn Chủ tịch Đại hội, Kính thưa các đồng chí đảng viên tham dự Đại hội, Trong khoảnh khắc đầy ý nghĩa của Đại hội hôm nay – nơi những trái tim cùng chung nhịp đập vì lý tưởng Đảng, vì sự nghiệp giáo dục và phát triển văn hóa dân tộc – tôi thật sự xúc động và vinh dự được đại diện chi bộ trình bày tham luận với chủ đề: “Đề cao hiệu quả thực hành – biểu diễn trong đào tạo tại Trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật Việt Bắc.”
Đây không chỉ là một nội dung chuyên môn, mà còn là tiếng nói chân thành, là tâm huyết của những người thầy, người cô của mái trường nghệ thuật. Thực hành và biểu diễn không chỉ là phương pháp giảng dạy, mà là hơi thở, là mạch sống, là ngọn lửa nuôi dưỡng khát vọng sáng tạo và cống hiến. Trong suốt quá trình đào tạo, thực hành – biểu diễn đã và đang trở thành chiếc cầu nối không thể thiếu: kết nối giữa lý thuyết và kỹ năng, giữa mái trường và cộng đồng, giữa người học và chính họ của tương lai. Đó cũng là cách để nghệ thuật không nằm yên trong sách vở, mà tỏa sáng trong lòng người.
1. Thực hành – biểu diễn: Linh hồn của đào tạo nghệ thuật và hành trình thức tỉnh người học. Trong nghệ thuật, cảm xúc là nền tảng, nhưng kỹ năng là cánh cửa mở ra con đường đi đến đỉnh cao. Khác với môi trường giáo dục phổ thông, Trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật Việt Bắc là nơi đào tạo các chuyên ngành đặc thù như: Âm nhạc, Múa, Mỹ thuật, Du lịch, Quản lý văn hóa...Chìa khóa kết nối thực hành – biểu diễn nghề nghiệp được đánh giá qua các sản phẩm thực tế như: Tiết mục múa, bài hòa tấu, buổi thuyết trình tour, thiết kế sự kiện và triển lãm Mỹ thuật.. mỗi khoảnh khắc thực hành – biểu diễn đều giúp học sinh, sinh viên ,không chỉ rèn luyện kỹ năng mà còn tạo động lực phát triển cá nhân.
2. Những dấu ấn thực hành – biểu diễn trong hành trình đào tạo của Nhà trường Trong suốt thời gian qua, thực hành và biểu diễn đã trở thành “dòng chảy âm thầm” nhưng mạnh mẽ, thấm vào từng hoạt động đào tạo của Nhà trường, tạo nên những giá trị đặc trưng, khác biệt và đáng tự hào. Hàng trăm buổi biểu diễn, giao lưu nghệ thuật, chương trình thực hành tại địa phương đã được tổ chức, không chỉ là sân chơi cho học sinh, sinh viên, mà còn là nhịp cầu đưa nghệ thuật đến gần hơn với cộng đồng – đặc biệt là người dân vùng sâu, vùng xa. Những chương trình “Tuần lễ văn hóa”, đến “Tiết học ngoài trời”, từ kỳ thi tốt nghiệp có yếu tố biểu diễn, đến các buổi thực hành chuyên đề – đều mang trong mình một mục tiêu chung: đào tạo con người toàn diện cả về chuyên môn, kỹ năng và tâm hồn. Tuy nhiên, không thể phủ nhận, vẫn còn đó những điều chưa trọn vẹn. Phương thức kết nối thực hành với đời sống, cộng đồng. Kênh truyền tải các tác phẩm có giá trị văn hóa dân tộc còn chưa sinh động và gần gũi. Một số hoạt động biểu diễn chưa được tổ chức định kỳ, chưa tạo được dấu ấn chiều sâu hoặc mang tính thường xuyên. Cơ sở vật chất phục vụ biểu diễn còn hạn chế: Trang phục đạo cụ, sân khấu, âm thanh, ánh sáng chưa đồng bộ.
3. Một số giải pháp thiết thực để lan tỏa hiệu quả thực hành – biểu diễn. Thứ nhất: phương thức kết nối thực hành với đời sống, cộng đồng. Tổ chức các buổi biểu diễn lưu động, giao lưu nghệ thuật với các nghệ nhân địa phương. Thiết lập mối liên kết với các đơn vị văn hóa, doanh nghiệp, chính quyền địa phương; Tổ chức tour kết hợp: thực hành – biểu diễn – trải nghiệm. Đưa các nội dung nghệ thuật vào văn hóa học đường bảo tồn di sản bảo vệ môi trường. Thứ hai: Lập kênh truyền tải các tác phẩm có giá trị văn hóa dân tộc đến với cộng đồng, nhất là giới trẻ. Tạo kênh biểu diễn đúng chuyên đề, bám sát đặc thù chuyên ngành đào tạo khuyến khích học sinh sinh viên giảng viên sáng tác các tác phẩm truyền thông về văn hóa dân tộc như: Video, bài viết, hoạt cảnh, tiểu phẩm....
Thành lập, duy trì các CLB nghệ thuật sinh viên theo từng ngành để duy trì hoạt động biểu diễn trong suốt năm học, thông qua các phong trào cuộc thi tài năng để các em được phát huy khả năng chuyên môn và thực hành - thực tế. Thứ ba: Tổ chức thực hành – biểu diễn định kỳ theo chuyên ngành.
Mỗi học kỳ cần có “Tuần lễ biểu diễn” riêng cho từng ngành: Âm nhạc, Múa, Mỹ thuật, Du lịch, Quản lý văn hóa… Biểu diễn cần lồng ghép vào môn học dướihình thức kiểm tra bằng tiểu phẩm, bài thi ứng dụng và dự án thực tế... Đánh giá môn học thay vì chỉ dừng lại ở lý thuyết hoặc tiểu luận. Thứ tư: Cơ sở vật chất phục vụ biểu diễn cần bổ sung thêm trang thiết bị kỹ thuật, trang phục biểu diễn, đạo cụ, nhạc cụ... đầy đủ phong phú hơn nữa để đáp ứng nhu cầu của các ngành Âm nhạc, Múa, Mỹ thuật và Quản lý văn hóa....
Nâng cấp không gian sân khấu biểu diễn nhỏ: Phòng hòa nhạc, Sàn tập Múa tiêu chuẩn, khu trưng bày hội họa... VD; Thời gian gần đây bản thân tôi cũng được xem và tham quan các trường nghệ thuật, như học viên múa, trường cao đẳng VHNT Tây Bắc, trường Đại học hà nội.. cơ sở vật chất trang thiết bị rất đầy đủ và có nhiều đổi mới đáp ứng được nhu cầu biểu diễn các tác phẩm nghệ thuật chuyên nghiệp.
Nhìn vào thực tế thì trường chúng ta còn thiếu rất nhiều những trang thiết bị kỹ thuật như: Âm thanh, ánh sáng, micro không dây, sân khấu, phông nền, hệ thống màn Led, Hệ thống hạ, kéo màn.... khiến cho các tiết mục biểu diễn không truyền tải được cảm xúc, hiệu ứng sân khấu,hiệu quả thị giác. Hạn chế sự sáng tạo và dàn dựng của nghệ sĩ, biên đạo, không phát huy hết khả năng dàn dựng, ngại đổi mới, ngại sửa sai, do thiếu hụt thiết bị hỗ trợ.
Kính thưa Đại hội, Đề cao hiệu quả thực hành – biểu diễn cũng chính là đề cao chất lượng đào tạo, uy tín nghề nghiệp và thương hiệu của Nhà trường. Nếu giảng đường là nơi khơi nguồn tri thức, thì sân khấu –chính là nơi học sinh, sinh viên được sống trọn vẹn với đam mê, và một khát vọng cháy bỏng được cống hiến cho cộng đồng và xã hội.
Tôi tin rằng, với sự chung tay của thầy cô, các em học sinh và sự chỉ đạo sát sao từ Ban Giám hiệu, hoạt động thực hành – biểu diễn tại Trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật Việt Bắc sẽ ngày càng chuyên nghiệp, sáng tạo và hiệu quả hơn nữa. Xin trân trọng cảm ơn các đồng chí!
